Stilul Ludovic al XVI-lea marchează cu putere întoarcerea la clasicism: mai curând însă la cel grec, decât la cel roman, cum fusese în secolul al XVI-lea. Spre deosebire de clasicismul lui Ludovic al XVI-lea, care reducea ornamentul la simbol, acest stil (Ludovic XVI) îl reprezintă cât mai aproape de modelul original din natură., adică ramurile de laur sunt chiar ramuri de laur, cele de stejar la fel, și așa mai departe. Stilul reînvie un clasicism extrem de rafinat și maiestuos, care va dăinui până la marea revoluție din 1789. Curentul denumit à la grec, durează cam zece ani, după care arta decorativă se orientează către registrul roman din timpul primilor regi. Gustul pentru ornamentica romană, laconică și sobră, duce la accentuarea aspectului monumental al întregii ambianțe.
Principiul decorativ este acum, în stilul Ludovic al XVI-lea, simetria. Suprafețele pereților, mobilelor, tapiseriilor, ceramicii etc. sunt delimitate cu una sau mai multe borduri. Cele bombate ies din uz. Formele sunt pătrate, dreptunghiulare etc., unghiurile sunt drepte. Linia dreaptă apare în toată decorația. Proporțiile sunt armonioase, încadramentele sunt calculate în raport cu părțile ce urmează a fi încadrate. Rigoarea geometrică nu este însă rece. Gustul franțuzesc își pune pecetea chiar și pe cele mai severe forme și, în loc să devină reci, ele sunt maiestuoase și suple.
În interioare, culorile erau foarte deschise, pastelate. În cele burgheze, pereții se îmbrăcau cu un tapet pictat de mână sau cu pânzeturi special imprimate.
În reședințele princiare, se foloseau damascul în tonuri de galben, susținut de baghete aurite.
Interior stil Ludovic XVI
Mobilier și tapet - interior Ludovic XVI
Fotoliu Ludovic XVI - simplu și sobru
Birou cilindric Ludovic XVI
Dormitorul reginei Marie Antoinette la Palatul Fontainebleau.
Desigur că au continuat să existe și lambriuri. Toată lemnăria se vopsea în alb, alb-gri sau alb-bleu, roz, galben, lila foarte deschis, cu ușoare contururi ce mărgineau o suprafață din aceeași culoare, în tonuri mai închise sau cu aur.
Mobilierul de preț era aurit și tapițat (cu aubusson - în marile palate).
Această extraordinară bogăție de motive a fost folosită în tapete și tapițerii, în marchetărie, argintărie, porțelan, mobilier, bronzuri.
Piesele care s-au păstrat din acest stil (puține la număr, la Luvru și în Muzeul de artă decorativă din Paris) arată că s-au folosit puțin sculptura plată, dar foarte mult marchetăria și ornamentele de bronz aurit mat.
În această perioadă au fost utilizate mult porțelanurile de
Sèvres.
Piesele și plăcile acestei manufacturi regale sunt de mare frumusețe
artistică. Ele sunt lucrate dintr-o pastă fină și acoperită cu un email
albastru-turcoaz. Din porțelan de Sevres, s-au lucrat flori, cu care
s-au ornat oglinzi, aplice, lustre.
Din biscuit (o pastă de faianță fără smalț), se făceau figurine: amorași, scene de gen, peisaje cu arbori și păsări, etc.,etc. adevărate sculpturi miniaturale. În toată epoca, figurinele colorate de diverse mărimi au făcut parte din ornamentica interioarelor.
Vasele pentru interioare și vesela de Sèvres împodobeau marile reședințe. Motivele pictate sau modelate erau cele din repertoriul general. Culorile ce caracterizează porțelanul Ludovic al XVI-lea sunt mai ales turcoazul și un crem cald.
Faianța de Marsilia, care a intrat în decorația acestui stil, era acoperită cu un foarte fin smalț alb, iar coloritul picturilor de pe platouri, vase, vaze, etc., era proaspăt și viu. Formele rocaille ale obiectelor decorative de Marsilia au multă vervă. Dar nu au căutarea celor făcute din porțelanul de Sevres. Faianța de Rouen a fost mult apreciată.
Porțelan de Sevres - Vas dăruit de Ludovic XVI contelui de Aranda 1787
Porțelan de Sevres - 1776 - model vază -scene din port - capete de satir ca mânere
cel care a modelat vasul:Etienne-Maurice Falconet (1716-1791)
designerul vasului Louis-Simon Boizot (1743-1809)
decoratorul vasului Jean-Louis Morin (1731-1787)
Cel care a aurit vasul - Jean Pierre Boulanger tatăl (1722-1785)
Faianță de Rouen
Faianță de Rouen
Porțelanu de Meissen
(creat în Saxonia de unde și numele de Saxa - găsiți pe acest blog
postare cu exemplare de piese antice din porțelan de Meissen) începuse
să se fabrice de pe la 1700. Și-a câștigat repede o mare vogă. Pe la
1720, motivele rocaille sunt extrem de utilizate. După anul 1770,
artizanii de la Maessen produceau figurine, scene galante, plăci
decorative cu motive florale, personaje umane - toate foarte frumos
colorate.
Succesul estem mare și multe reședințe princiare europene își împodobeau apartamentele cu ele.
Argintăria de masă și vesela erau somptuos ornate.
Succesul estem mare și multe reședințe princiare europene își împodobeau apartamentele cu ele.
Argintăria de masă și vesela erau somptuos ornate.
Servici de argint pentru ceai și ciocolată
Obiecte din argint din aceea perioadă
Obiectele de toaletă
se lucrau din materiale scumpe, purtând motivele din repertoriul
stilului. La luvru există o foarte frumoasă trusă de voiaj care a
aparținut Mariei - Antoinette. Ea reflectă limpede gustul epocii, după
cum palatul Trianon (la Versailles) exprimă în arhitectura sa puternica
influență clasicizantă.
Trusa de voiaj a Mariei Antoinette
Micul Trianon dăruit Mariei Antoinette de către Ludovic al XV-lea
Micul Trianon dăruit Mariei Antoinette de către Ludovic al XV-lea
Decorația
interioară a Micului Trianon (în care oglinzile au intrat cu mare
pondere) exprimă o mare fantezie, deși cadrul avea monumentalitatea
impusă de rigorile clasice. Cadrele de oglinzi și cele de tablouri - din
bronz sau lemn aurit - , șemineele din esențe rare și marmură,
aplicele de lemn exotic, piesele pentru diverse jocuri (șah de exemplu -
din fildeș sau pietre dure), consolele din ferestre, draperiile, adesea
cu panașe, perdelele cu pasmanterie și festoane, stofele scumpe care
acopereau mobilele, vasele și vazele ornamentale din pietre dure,
montate pe suporturi de bronz aurit și câteodată de argint, plăcuțele de
porțelan de Sevres încorporate cu scopuri decorative în mobilier,
lampadarele și sfeșnicele din pietre dure și bronz aurit, exprimau o
uriașă revărsare de fantezie și o bogăție ornamentală, ce conferea
ambianței generale un fast uluitor.
Model Ludovic al XVI -lea - tăblie masă
Dulap Luovic XVI - placa de sus - marmură
Micul Trianon - Ornament Ludovic XVI - scări
Masa de scris a Mariei - Antoinette 1784
Cameră privată a Mariei Antoinette de la Versailles
Versailles - din apartamentele Mariei Antoinette
Această magnificență caracteristică stilului din ajunul Revoluției rezultă din încorporarea în structura clasică a interioarelor a unei ornamentații tot clasice, dar extrem de îmbogățită.
Mobilierul utilizat - același ca și în stilul anterior - cuprinde câteva piese noi, printre care vitrina cu ușițe și cristale destinată a păstra și a expune la vedere bibelouri și mici obiecte de artă. Paturile de diferite tipuri - îndeobște introduse într-o nișă cu perdele - au trei laturi capitonate. Dar există și altele cu baldachin, fără coloane și cu draperii, două coloane în prelungirea picioarelor, iar în partea opusă un spătar(și acestea se înconjurau de perdele). S-au folosit și paturi simple, cu două căpătâie, mai toate din metal (oțel sau bronz), cu motive simple clasice. Acestea fac trecerea către stilul Directoire. Scaunele, mai puțin comode decât în stilul Ludovic al XV-lea, sunt mai fine, au picioarele drepte, subțiate spre bază și caneluri drepte sau în spirală. Spătarele au uneori forma unor medalioane încadrate într-un chenar rectangular, alteori, par a fi niște ecusoane sau o liră. Spre sfârșitul epocii de care ne ocupăm, apar și scaune cu spătar ajurat (sub influența stilului englezesc de mare reputație pe atunci - Chippendale). Toate sunt tapițate cu stofe, piele și uneori pai. Fotoliile au și ele picioare drepte, cnelate, și spătarele în formă de medalion. Partea superioară are un profil ca de pălărie (această formă se și numea chapeau). Brațele sunt parțial tapițate și sprijinite pe console. Au existat și așa-numitele sultane, și unele tipuri în formă de gondolă (tot drepte, având spătarul unit cu brațele - totul capitonat și înconjurând corpul uman pe trei laturi). Linia din partea superioară a acestor piese sugerează în adevăr pe cea a gondolei. Canapelele erau de două, trei persoane. Toate tipurile aveau și perne. Birourile erau numeroase: cilindrice - cu un fel de capac format din lamele, acționat printr-un resort, și birouri cu trei sau cinci sertărașe, cu forma de spate de măgar, datorită unui capac înclinat, altele denumite secrètaire.
Comodele, cu suprafețe în linii drepte, aveau trei sertare și suporturi joase, fie numai două, și în acest caz piesa e susținută pe picioare subțiri și înalte. În ambele situații, picioarele sunt canelate.
Șifonierele, vitrinele, bibliotecile au aceleași forme rectangulare, eleganța și frumusețea lor rezultând din marchetărie, ornamentele de bronz și plăcuțele din porțelan de Sevres încorporate în suprafețe.
Mesele mari din sufragerie, dreptunghiulare, ovale sau rotunde, au câte șase-opt picioare canelate și mai toate sunt alonjabile. Lemnul din care sunt lucrate e, de calitate superioară. Toate celelalte, inclusiv gheridonul, sunt sompuos decorate. Existăcâteva tipuri de mobile create de către acest stil: toalete în formă de inimă, tricoteze (a căror suprafață are formă de coș), măsuțe pentru flori, a căror plată era dublată de o tablă etc.
Paravanele și ecranele sunt concepute după aceleași criterii decorative ca și întregul mobilier.
Tate piesele, așa cum am menționat mai înainte, erau marchetate sau placate cu esențe prețioase. Cele nemarchetate, în special suporturile, consolele, picioarele, se colorau în tonuri deschise. Cele mai prețioase erau albe cu sublinieri subțiri de aur.
Spre sfârșitul epocii, apare mobilierul de acaju, care se va afirma cu putere în stilul Empire.
Iată o savuroasă ironie, în stilul francez atât de cunoscut - fiecare din cei trei suverani, cărora le este caracteristic un anumit stil - Ludovic al XIV-lea (stânga) - cu stilul său extravagant, Ludovic XV - (mijloc) cu stilul său plin de curbe ornamentale și Ludovic XVI - „Înapoi la clasicism ! ”
